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系統編號 005139224
館藏編號 E010255
館藏分類 圖書
資料型態 圖書
館藏名稱 社交場
ISBN/ISSN 9789860552089
到館日期 2018-05-07
出版者 臺北市立美術館,
出版日期 2018.
備註 節目部贈送
圖片 社交場
內容

 

展覽介紹


在傳統美術館,藝術作品像舞台上的舞者,被觀眾觀看。今年,臺北市立美術館舉辦《 社交場 》展覽,由台灣策展人蕭淑文和韓國策展人任鍾榮共同策劃,並帶來二十多個來自兩地藝術家的作品,其中分成動、靜兩個面向:動態方面尋求觀眾的動態介入,多 以劇場和參與藝術為主,策展人蕭淑文希望繼承Tate Modern 2007年《世界是一個舞台(The World as a Stage)》的精神,顛覆傳統藝術家和觀眾的角色,讓觀眾也可以走上舞台,和作品互動,共同創造出一種獨一無二的體驗。靜態方面,策展人任鍾榮希望透過 藝術交流,令觀眾能在「社交場」內體驗兩地的生活、社會與特殊價值,從而達到「社交」目的。

 

動態:


耿一偉,《去年夏天你不在,我來過》,2017

耿一偉,《去年夏天你不在,我來過》,2017
(台灣)耿一偉的《去年夏天你不在,我來過》(2017)設置八個大型手足球臺裝置,前後有兩個看台,底層 LED 帷幕顯示「去年夏天你不在,我來過」。觀眾可以選擇上場比賽,或選擇坐在看台上觀看現場賽事。

 


朴相華,《無等異想2》,2017
《 社交場 》
朴相華,《無等異想 2》,2017
(韓國)朴相華的《無等異想》(2017) 是去年韓國和台灣當代藝術展中得到最多觀眾迴響的作品。作品將韓國無等山美麗的景色製成影片,投射在一層層的螢幕上。除了在外觀看,觀眾更加可以進入作 品,在內享受一段恬靜的時光。

 


王德瑜,《No. 90》,2017
(台灣)王德瑜用鼓風機搭起了大型藝術裝置《No. 90》(2017),作品可以有兩層的欣賞方法:想「經歷」的觀眾可以從一邊的入口脫鞋子進入,與作品互動;想「觀看」的則可從另一邊的入口進入,從高處 俯視作品與群眾的互動。

 


河床劇團,《當我們同在一起》,2017
(台灣)河床劇團的作品《當我們同在一起》(2017)讓觀眾可以配襯出獨特的服裝、頭套和道具,並用10分鐘時間活另一種人生。拍完照後,觀眾可以照片 傳給河床劇團,主辦單位每天會選出一幅最具創意的表演者,將照片錶進相框內,於展覽展示,讓觀眾變成展覽的主角。

 


余政達,《TAI》,2017
(台灣)余政達與法泰混血模特兒TAI合作,展現TAI遊走在男女之間的曖昧身份,讓他成為一件在美術館展示的作品《TAI》(2017),並透過社交媒 體,上傳給全球觀眾。觀眾同時可以透過社交媒體上的互動,成為作品的一部分。在現今社會,不少人對性別的印象依然相當刻板,到底這件作品會引起什麼的反 應?相信會相當有趣。

 


再拒劇團+黃思農,《年度考核協奏》,2017

再拒劇團+黃思農,《年度考核協奏》,2017
(台灣)再拒劇團和黃思農共同創作的《年度考核協奏》(2017)既是一個大型圖像記譜裝置,也是一個樂器。長桌上的樂譜結合企業圖表與數據分析,將辦公 室的一舉一動轉化為聲音事件及動作符碼,刻劃於桌上。表演者依桌上舞譜與樂譜指示演奏具臨場性的聲響劇場。

 


Google Arts&Culture × 李二男,《混血中的地球》,2016  (Courtesy of Taipei Fine Arts Museum)
(韓國)李二男去年和Google合作,創作出《混血中的地球》。是次他採用Google的Tilt Brush技術,令觀眾可以透過耳機和控制器參與,並選擇不同顏色,在虛擬空間創作3D影像。

 

靜態:


朴勝模 ,《幻1512》 ,2017
(韓國)朴勝模的作品常以不鏽鋼網織成疑幻似真的影像,觀賞時要保持一定距離,走得太近反而看不清細節。當投影機的光線被擋住時,畫面受干擾的部分會在螢 幕上消失,留下持續不斷的白色「影像」,螢幕表面則空白一片塑造出「幻」境。

 


王建揚,《新世代的信仰》,2017
(台灣)現代的信仰是什麼?王建揚認為是社交媒體。他的作品《新世代的信仰》(2017)是一個仿教堂尖塔造型的木屋。木屋一進去是七彩通道,通道末是教 堂式的花窗,花窗圖像由民眾提供用手機自拍的畫面組成。在這個社交媒體的年代,我們崇拜的不是別人,也許是自己。

 


陳萬仁,《午夜憂鬱》,2017
(台灣)陳萬仁用航拍機從高處拍攝人們游泳的姿態,拼成大型影像裝置《午夜憂鬱》(2017)。泳者不停重複動作,將勞動變成永恆,永遠沒有終點,這不正 是我們很熟悉的社會嗎?

 


裵洙敏,《電視叢林》,2017
(韓國)裵洙敏結合繪畫與浮雕,展示現今資訊氾濫帶來社會價值觀的混亂和衝擊。在韓國,乃至世界,其實無不受網絡帶來的無限資訊衝擊。

 

要讓藝術變成人和人之間的社交媒介,《 社交場 》是個很新鮮的實驗和嘗試。在社交媒體越來越氾濫的時代,藝術作為社交媒體,也許可以開闢一條新的路徑,以另類的手法豐富我們對世界的感知。臺北市立美術 館同時展出由偶然設計和陳冠瑋建築師事務所建築的大型戶外藝術裝置《供霧所》和其他幾個展覽,都值得大家看看,台灣的朋友不要錯過。

[摘自https://www.cobosocial.com/dossiers/taiwan-arena/]


展覽介紹2
《社交場》串聯了舞蹈、身體、戲劇、音樂、聲音、影像、文本,探討一個來自於「展示」和「表演」之間的共生關係。更為重要的,一個藝術展覽如何混雜表演, 不論是相互逼近,或是彼此交集,都可以視為一種創造性的「共生」。若從意義層次上來說,活生生的展演恰恰如同被看作是展示活物體(living objects)的概念,即此類作品基本上是設置在展覽的結構上,在展覽期間由參演者反覆不斷地進行展演,它們具備了一種持續性及循環性的展示功能,只是 使用非視覺的表現,而是臨場性的表演形式。
 

依此脈絡,這個展覽連結了「靜態展示」(be displayed)及「現場藝術」(be performed)。靜態展示涵蓋本館與光州市美術館之交流展;在其中,台灣藝術家們尋求的是「觀眾介入」,讓單一主體(作品)發生結構上的轉變,對於 觀眾來說,這是一個關於他們的真實經驗,而不是只存在觀看者意識裡的經驗。光州市美術館則呈現七位正值壯年的韓國藝術家,透過包括繪畫、裝置作品和錄像等 各類藝術形式,展示韓國當代藝術的多樣性與價值。因此,台、韓藝術家通過「社交場」讓作品以一種奇特的當代意義和在台北這個城市發生的「世界大學運動會」 展開社會層次的對話,更藉此尋找顯於外或潛伏於當代存在最混雜的社會場域。


相較於靜態展示,一連串活展示(live exhibition),滲透到「展覽」和「表演」的每個層面,藝術家們嘗試在可能的架構下創作,用參與藝術、網路直播、演講表演、偶劇、紀錄劇場、舞 蹈、音樂、聲響、行為、影像等,形塑此共同主題。最終,就效果而言,這個展覽透過形式的意識(展示和表演),企圖「擾動」長久習慣於消遣性看展覽的觀眾, 使得他們的神經和心靈招致撞擊而處於一種不安、亢奮、停頓、不知所措的狀態。更藉此,展開了對「當代藝術展的媒介和材料」、「觀看者和作者之間的關係」以 及「藝術場域的社會性和公眾性」的提問。

[摘自台北市立美術館https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx? ddlLang=&id=611]
 

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